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2º Exposición: Galerías del Dr. Fourquet:

Galería Helga de Alvear: Esta galería nos presenta el trabajo de una artista portuguesa: Helena Almeida. Esta artista a través de diferentes temas, en concreto las emociones, cuenta historias. En esta exposición nos presenta una reflexión a cerca de ¨ser¨  y las emociones creando escenas con su cuerpo y diferentes objetos. La imagen que está a continuación es mi favorita de toda la exposición porque su rostro, la escena en sí me recuerda a cuando te dejas de engañar a ti mismo, cuando permites que el dolor te invada, ver de verdad la realidad, y solo así sabes que puedes avanzar y superarlo.






Galería Silvestre: Presenta una exposición llamada Primavera Silenciosa por Gabriela Bettini, los trabajos de esta artista tratan temas como el ecofeminismo y el colonialismo, revelando la violencia que se lleva arrastrando históricamente y tratando de romper con el silencio que crean ambos problemas, que, lejos de ser enfrentados se esconden a ojos de la sociedad. Estas pinturas tratan de hacernos ver por debajo del problema en sí y deben ser tratadas más como un viaje que como un resultado.



Galería Noguerasblanchard: Esta exposición es un trabajo de Broomberg & Chanarin, ambos reflexionan acerca de la importancia de ser fotógrafo en una era en la que todo el mundo puede sacar fotos. Al final, teniendo en cuenta la política, la religión, las guerras y la historia tratan de entender la condición humana. Para las obras han usado cajas de cartón, algo muy singular en una exposición fotográfica.





Galería MPA: La exposición presentada ha sido realizada por Carlos Irijalba, el cual relaciona al ser humano con el medio ambiente que lo rodea y defiende las minúsculas diferencias entre uno y otro. Esto lo lleva a cabo relacionando los diferentes estados de la materia, comparando lo tangible con lo que no lo es y la materia viva con la inerte.



García Galería: presenta el trabajo de Pepe Espaliú, el libro y trabajo en general de este artista consistió en analizar y unir temas como el cuerpo, la identidad, la enfermedad, el poder y la muerte. ¨La exhibición es una alerta, una memoria que solo tiene sentido aquí y ahora¨.


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9º Ejercicio: JUEGO

Mi juego se llama 3Tmix y ahora os voy a explicar en qué consiste. Primero voy ha hablar de mis artistas, me he inspirado en un grupo llamado Boa Mistura, los cuales tienen como lema: ¨Art as a tool for change¨ (lo que en parte me motivó a hacer frases en inglés), son un grupo de cinco chicos que, a pesar de haber vivido y estudiado cosas completamente distintas han sabido unirse y comportarse como uno solo; de ahí viene ¨Boa Mistura¨ que significa ´buena mezcla´en portugués. ¨Amamos lo que hacemos. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.¨ Boa Mistura ha llevado a cabo proyectos en diversos países como por ejemplo: Brasil, México, EE.UU, Georgia, Argelia, Kenia, Noruega, Reino Unido, China o Panamá. (Aunque su sede/estudio está en Madrid) . Aquí adjunto algunos de sus trabajos que han sido de gran inspiración para mí: ...

Clases 21/9/18 y 25/9/18

En estas clases continuamos con los dos trabajos, en concreto con la paleta con los colores básicos, sacamos tanto los secundarios ideales como los no ideales y en la otra lámina sacamos los complementarios y adyacentes. También proseguimos con la hoja de la revista y los 6 colores de esta. Fueron clases divertidas, ya que pasamos de no conocer a nadie a tener una excusa para relacionarnos unxs con otrxs.

4º Exposición: Lina Bo Bardi.

Lina Bo Bardi ¨Tupí or not tupí¨ lo cual significa: That´s the question. Antes de hablar de la exposición como tal, voy ha hablar del Manifiesto antropófago escrito por Oswald de Andrade. Me he leído el manifiesto (que no son más de dos páginas) y es una bomba de reflexión, así que os voy a dejar el link (http://esnorquel.es/tupi-or-not-tupi-that-is-the-question/) y os voy a poner una mini conclusión: ¨Es entonces cuando el artista podría parecerse al Uróboros, el animal mitológico que se muerde la cola, que nunca empieza y nunca termina, que se devora a sí mismo continuamente sin poder engullirse del todo. Tupí or not tupí: that is the question.¨ Entrando en la exposición, Lina Bo Bardi fue una arquitecta italo-brasileña (además de museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural), que cuando llegó a brasil se enamoró del país. Fue una gran precursora de la naturaleza y cultura brasileña. Una de mis obras favoritas de ella es el edificio SESC Pompeia: La exposici...