ANÁLISIS DEL COLOR, LA LUZ Y LA FORMA. Laura Llimona

En estas dos clases estuvimos haciendo fotografías practicando con la técnica del lightpainting. Para hacerlos trajimos cosas de casa, como luces de navidad, lásers, linternas...etc. Teníamos que poner una tela negra de fondo para poder hacerlas, además de ir nosotros vestidos de negro. Aquí adjunto las imágenes que saqué con mi grupo. LUZ EN EL FONDO: LUZ HACIA LA CÁMARA: LUZ CON PERSONA: MIX:

En la clase de hoy hemos estado hablando de la luz. Me ha sido muy familiar porque el libro que hice fue Dibujar la luz, en el cual se trata la importancia del tipo de luz, de su procedencia, de cómo cambia en función del objeto al que enfoque...etc. La luz no podría existir sin la oscuridad, es un hecho y a su vez, una certeza tan grande que puede dar lugar a millones de reflexiones e inspiraciones para crear tu propia obra de arte. Hablamos de diferentes tipos de iluminación e hicimos un ejercicio a continuación con un objeto cualquiera de la clase o nuestro. Por un lado está la iluminación natural, la cual procede del sol y se da en un ámbito natural y por otro lado está la luz artificial, la cual se da por focos, y estos pueden  continuos o discontinuos. El ejercicio consistía en fotografiar un objeto con distintos tipos de iluminación: artificial, discontinua y natural.

En este trabajo, MJ nos dio una lista de materiales para poder realizar un trabajo con relieve y/o diferentes texturas. Para este trabajo necesitamos cola o acetato y polvos o granos de mármol, greta o cualquier material del estilo. Estos materiales se mezclan y teniendo la masa homogénea ya podrías ponerte a hacer tu trabajo. En cuanto al frottage, consiste en usar papel cebolla o alguno así y pintarlo por una cara sobre una superficie con textura. En mi trabajo hice ambos al mismo tiempo, por un lado, los ladrillos son el trabajo de texturas y por otro, el cemento lo hice con frottage.  

Este ejercicio consistía en elegir un objeto cualquiera e ir dibujándolo en función de los distintos grados de iconicidad. El primer grado es una fotografía de dicho objeto, el segundo es un dibujo realista, el tercero un dibujo no realista, véanse los relojes derretidos de Dalí, el cuarto es un esquema, un boceto u un dibujo geométrico, y por último, el quinto son manchas o simplemente la silueta de tu objeto.

El martes 30 de Octubre dos compañeras mías, Laura y Cristina se ofrecieron voluntarias para explicarnos a lxs demás una imagen. Este ejercicio nos demostró lo diferente que captamos la información unxs de otrxs. Por ejemplo, si yo digo ahora dibujad una mesa, puedo confirmar que no va a haber una mesa igual que otra. Aquí dejo lo que dibujé después de su descripción.

La composición es la manera en que se encuadra uno o varios objetos en el marco espacial de una obra o una fotografía. Hicimos un trabajo que consistía en hacer fotos aplicando distintas formas de composición. 1º  Dirección ascendente y descendente: Este tipo de composición viene condicionado por tu cultura, es decir, dependiendo de si lees de izquierda a derecha o viceversa veras algo descendiente o ascendiente. Si tu cultura es occidental algo ascendente significa que es bueno mientras que el descendente es malo. En esta imagen, yo leyendo de izquierda a derecha lo considero ascendiente y por lo tanto, bueno. 2º  Simetría: El ser humano ha determinado que algo es feo o no en función de su simetría, sin ir más lejos, los cánones de belleza siempre son simétricos además de irreales e inalcanzables. 3º Horizontal: Esta composición provoca en nosotros sentimientos relacionados con la muerte y los sueños además de inquietud. 4º  Repetición:...

En estas dos clases estuvimos viendo cómo nuestrxs compañerxs exponían sus respectivos colores y además, tuvimos que calificar sus trabajos del 1 al 3 y finalmente entregar a la profesora dichas anotaciones.

En esta clase, MJ nos explicó las pautas a seguir para hacer la presentación de cada color y nos dejó el resto de la clase para organizarnos y dividirnos el trabajo entre lxs compañerxs. En esta clase, mi grupo decidimos hacer el trabajo del color naranja y nos dividimos entre todas los distintos apartados del trabajo.

En esta clase, MJ ha hablado sobre numerosas técnicas y tácticas para aprender a exponer y hacerlo lo mejor posible. MJ dividió la presentación en 3 partes, la primera fue: La comunicación no verbal, la cual imprescindible para dar una imagen determinada a la hora de dar un discurso o exponer un trabajo. Además, aconsejó que para disimular o ayudarte con los nervios debemos juntar los antebrazos al cuerpo. La segunda parte fue el discurso, la cual me sorprendió porque nunca había pensado en mi voz cuando expongo mis trabajos, el caso es que hay que, por una parte, cuidar el volumen de tu voz, ya que uno muy alto puede ser molesto pero uno muy bajo puede adormecer a los oyentes. Por otra parte, hay que ser claro y cuidar la modulación, no vaya a ser que nadie te entienda cuando estés exponiendo. También habló de la importancia que tiene saber dejar silencios, ya sea para que los oyentes procesen la información o por algo gracioso dicho. Y la tercera, la organización del discurso:...

En estas clases continuamos con los dos trabajos, en concreto con la paleta con los colores básicos, sacamos tanto los secundarios ideales como los no ideales y en la otra lámina sacamos los complementarios y adyacentes. También proseguimos con la hoja de la revista y los 6 colores de esta. Fueron clases divertidas, ya que pasamos de no conocer a nadie a tener una excusa para relacionarnos unxs con otrxs.

En esta clase empezamos a mezclar los acrílicos y a hacer el trabajo. Los dos primeros trabajos son: por un lado, la paleta con los colores básicos (colores primarios y secundarios) y otra paleta con los colores adyacentes de cada primario. El segundo trabajo consistía en coger una hoja de una revista y sacar en tu paleta la misma gama de colores, una vez la sacas sustituías la original por las tuyas y también elegir 6 colores de la revista y al igual que lo anterior, sacarlos en tu paleta. Para explicar la teoría de los colores complementarios y adyacentes, la profesora nos sacó a tres compañeras de la case que fuéramos con los colores primarios y estuvimos moviéndonos para explicar de una manera más gráfica las mezclas y los colores correspondientes.

En estas dos clases, MJ nos explicó los materiales que necesitaríamos para realizar el primer trabajo y cómo usarlos. El 14, no todxs teníamos los acrílicos así que ella se puso a hacer las mezclas entre estos para sacar los colores secundarios (los buenos y los malos), también habló de los diferentes pinceles y de cuáles eran mejores y peores para pintar con acrílicos.

En esta primera clase se presentó la asignatura: Análisis de la forma, el color y la luz. Se nos informó sobre la cantidad de trabajos que tendremos que hacer, entre ellos el trabajo en grupo en el cual se lleva a cabo un estudio sobre el color elegido, el Juego, inspirado en un artista internacional actual y el cual incluye todos los colores estudiados anteriormente, leer un libro de la bibliografía y hacer un trabajo sobre este, hacernos un blog de la asignatura y tenerlo al día y visitar 6 exposiciones obligatorias. También se comentó el material necesario para levar a cabo los trabajos. Cuando estudiamos el color necesitamos acrílicos, papel de acuarela y pinceles...etc.