ANÁLISIS DEL COLOR, LA LUZ Y LA FORMA. Laura Llimona

Lina Bo Bardi ¨Tupí or not tupí¨ lo cual significa: That´s the question. Antes de hablar de la exposición como tal, voy ha hablar del Manifiesto antropófago escrito por Oswald de Andrade. Me he leído el manifiesto (que no son más de dos páginas) y es una bomba de reflexión, así que os voy a dejar el link (http://esnorquel.es/tupi-or-not-tupi-that-is-the-question/) y os voy a poner una mini conclusión: ¨Es entonces cuando el artista podría parecerse al Uróboros, el animal mitológico que se muerde la cola, que nunca empieza y nunca termina, que se devora a sí mismo continuamente sin poder engullirse del todo. Tupí or not tupí: that is the question.¨ Entrando en la exposición, Lina Bo Bardi fue una arquitecta italo-brasileña (además de museógrafa, diseñadora, escritora y activista cultural), que cuando llegó a brasil se enamoró del país. Fue una gran precursora de la naturaleza y cultura brasileña. Una de mis obras favoritas de ella es el edificio SESC Pompeia: La exposici...

Eugenio Ampudia es uno de los artistas españoles más reconocidos del momento, acaba de ganar el premio AECA  al mejor artista español vivo representado en ARCO18.  El trabajo de Eugenio indaga y analiza las obras de arte (el significado que tienen), el artista y sus ideales políticos, la técnica, las galerias y museos y por último, el público desde una visión crítica. Esta exposición está compuesta por tres elementos principales: el tiempo, el juego y el dormir. Estos elementos han sido tratados anteriormente en el mundo del arte y, aquí, Eugenio ha decidido usarlos como herramientas contra lo normativo y hegemónico.

Galería Helga de Alvear: Esta galería nos presenta el trabajo de una artista portuguesa: Helena Almeida. Esta artista a través de diferentes temas, en concreto las emociones, cuenta historias. En esta exposición nos presenta una reflexión a cerca de ¨ser¨  y las emociones creando escenas con su cuerpo y diferentes objetos. La imagen que está a continuación es mi favorita de toda la exposición porque su rostro, la escena en sí me recuerda a cuando te dejas de engañar a ti mismo, cuando permites que el dolor te invada, ver de verdad la realidad, y solo así sabes que puedes avanzar y superarlo. Galería Silvestre: Presenta una exposición llamada Primavera Silenciosa por Gabriela Bettini, los trabajos de esta artista tratan temas como el ecofeminismo y el colonialismo, revelando la violencia que se lleva arrastrando históricamente y tratando de romper con el silencio que crean ambos problemas, que, lejos de ser enfrentados se esconden a ojos de la sociedad. Estas pintura...

Debido al Bicentenario del Museo del Prado, la Fundación Amigos del Museo ha invitado a doce artistas contemporáneos a trabajar con las obras que este asesora. Estas fotografías reflejan la importancia histórica del Prado y cómo este sigue siendo motivo de inspiración después de inaugurarse hace dos siglos, además de reflexionar acerca de la riqueza artística de las obras de este.  La exposición apela a ambas características de la fotografía, tanto como arte autónomo como instrumento para entender mejor el patrimonio, en este caso, el cual conservado en el Prado. Estos doce autores son: José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Javier Campano, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Chema Madoz, Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Aitor Ortiz, Pilar Pequeño y Javier Vallhonrat.

La exposición ha sido presentada por La Fundación Japón y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en conmemoración del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España. Esta exposición muestra una excepcional selección de piezas provenientes de la antigua colección sobre  yōkai , que son criaturas mitológicas japonesas que según se creía, producían fenómenos incontrolables de la naturaleza, de la intuición y de diversas preocupaciones espirituales. Sin embargo, con el paso del tiempo pasaron de ser criaturas terroríficas a seres habituales con apariencias curiosas, y que además empezaron a formar parte de la vida cotidiana. En la exposición se presentan veinte rollos horizontales ilustrados pertenecientes al período Edo, en los cuales se puede apreciar la calidad y variedad de la creatividad japonesa y las cualidades estéticas de los artistas del país.