Hice el trabajo sobre el libro Dibujar la luz. Personalmente me encantó el libro y me parece fundamental para poder manejar el claro-oscuro y para saber dar profundidad a la obra. A continuación adjudico el trabajo.
1. Breve biografía del autor/es.
El libro lo ha escrito Peter Boerboom y Tim Proetel. Son dos artistas alemanes que están formados en la Academia de Bildenden Künste de Múnich y, que en concreto se dedican la creación plástica desde el arte, la fotografía y la didáctica. Les ha unido una gran amistad que se ha reflejado en las numerosas obras que han hecho juntos, como por ejemplo: Dibujar el movimiento, Dibujar el cuerpo humano, Dibujar el espacio y Dibujar la Luz, que ha sido su último trabajo común. A parte del trabajo en común que están realizando, Peter Boerboom además, es miembro fundador de artistas Department für öffentliche y realiza proyectos de arte y fotografía con Carola Vogt. Tim Proetel enseña arte en el instituto Ottobrunn y a través de esto, ha podido conocer las limitaciones y capacidades de principiantes en la materia. También, ha coordinado diversos cursos de formación, lo cual le ha proporcionado experiencia aen el campo de la didáctica y ha conocido las expectativas de alumnos y profesores en ese campo.
2. ISBN: 9788425230523.
Editorial: Gustavo Gili.
DL: Cartoné.
Año de publicación: 2017.
Traducción: Teresa Martín Lorenzo.
El libro me lo ha prestado un compañero de clase. No es digital. Tiene 176 páginas y sus medidas son de 15.5 x 21cm.
3. Argumentación de las razones por las que has seleccionado el libro:
Este libro me lo enseñaron en clase y me llamó mucho la atención, porque me iba a ayudar a equilibrar futuros trabajos en los que tenga que aplicar el claro-oscuro o trabajar diferentes tonalidades (de grises sobre todo). Me sorprendió la contradicción, de que, para dar más luz a un dibujo o un trabajo hay que oscurecerlo.
4. Resumen de lo que trata el libro:
El libro se divide en 10 capítulos en los cuales expone numerosos ejemplos hechos con diferentes técnicas para dar una determinada sensación al observador. El primer capítulo se llama:
1. Fuentes de la luz: Explica que a mayor contraste, mayor luminosidad y que esta puede ser la misma que se consigue matizando con blanco y también, que en el puntillismo, la luz se consigue separando los puntos y la oscuridad juntándolos.
2. Carácter de la luz: Explica el significado psicológico que adquiere el observador en función de la dirección de la luz. Desde atrás es místico, desde arriba es natural (debido a la posición del sol, es decir, nos resulta más natural y normal que la luz venga desde arriba), desde los lados es dramático (puede hacer vibrar la figura) y desde abajo puede ser considerada hasta diabólico.
3. Sombras propias: Depende de la fuerza del foco de luz y del objeto, la sombra del objeto será una gama de grises o un color único y fuerte, que implica mayor contraste. En cuanto a la superficie (del objeto) afectada por el foco, si es un objeto plano no hay degradación de grises como cuando es cilíndrico (y si es un triángulo se denomina luz de Rembrant). Dependiendo de la distancia a la que esté el foco, hay más o menos contraste; si está lejos hay menos contraste y más tonos oscuros y viceversa y además las sombras proporcionan profundidad, en función de cómo sea nos da una información determinada sobre la obra.
4. La luz en las superficies: Dependiendo de los objetos en los que se proyecta la luz obtenemos un resultado u otro. La textura del objeto determina la sombra, es decir, cuando el objeto no es liso se aprecian huecos que recogen sombra propia. Y como ya he dicho antes, dependiendo de la forma hay degradado de grises o tono único.
5. Brillo: el brillo aporta vitalidad e espontaneidad a la imagen, sobre todo aparece en las superficies curvas siendo brillos convexos. Y por supuesto, es necesaria la existencia de contraste.
6. Sombras arrojadas: Los objetos albergan sobras contrarias al foco que les otorga identidad, solidez y realismo (aunque este no sea completamente necesario). Estas sombras te aportan una visión espacial de la imagen (si es menos nítida está más lejos) y determinan el plano, aunque a veces, estas mismas sombras pueden dar lugar a confusiones.
7. Construcción de las sombras: Las sombras se dan en función del punto de fuga y el foco de luz, como ya hemos mencionado anteriormente y además varían sus características en función del objeto en el que actúen. Por ejemplo, desde una perspectiva cónica, las sombras se van reduciendo.
8. Transparencia: La transparencia se consigue pintando con veladuras (aguando el acrílico o la acuarela) y da sensación de profundidad.
9. Simbolismo de la luz: La luz, simboliza lo bueno y la oscuridad lo malo, esta simbología ha sido usada siempre en el ámbito cinematográfico (por ejemplo: en sagas tan importantes como Star Wars), artístico, cultural (el yin yang) y literario. Y también está la luz de las vidrieras, que se asocia a algo divino debido a su uso en iglesias y catedrales a lo largo de la historia.
5. Desarrollo de los argumentos que presenta el libro.
La importancia de la iluminación en las obras de arte, cómo nos parece ilógico y demasiado fácil al principio pero que al irlo comprendiendo le damos la importancia que realmente tiene. Por ejemplo, un fólio es blanco, pero sin sombras ni interacción con la claridad ni oscuridad es imposible crear luz, darle espacio ni atmósfera al dibujo. Es cómo la frase ¨Las estrellas no podrían brillar sin oscuridad¨, es increíble como siendo algo tan lógico y comprensible, puede ser tan profundo.
La simbología de la luz y cómo ha cambiado nuestra manera de percibir el arte. La luz es vida, da vida a las imágenes, es sencilla, es algo emocionante y misterioso a la vez, por ello este libro nos ofrece ser capaces de manejar la luz en nuestros dibujos.
6. Puntos fuertes que te han interesado.
Lo que más me ha interesado ha sido la simbología, lo que significa psicológicamente o con qué cosas relacionamos culturalmente la luz en función de su procedencia, de los materiales a los que afecta y los matices o tonalidades que presenta. Y cómo luego toda esa información es usada en publicidad, marketing, medios de comunicación….etc para conseguir determinada reacción en el receptor. También me ha interesado cómo han presentado cada técnica y los ejemplos propuestos (como los que ha habido a lo largo de la presentación) que han sido de mis favoritos.
7. Puntos que podrías rebatir a los autores.
Pues quizá no haber indagado más en las consecuencias o la repercusión que tiene el uso de la luz para determinados fines socio-económicos pero el libro consiste en enseñarte las técnicas para controlar la luz y lo que determina que esta sea de una forma u otra, tenga más matices o menos, se refleje sobre un objeto u otro….etc. En resumen, que hubiera sido algo más profundo en vez de tan práctico, ya que es tan importante saber hacer una cosa como el por qué la haces.
8. ¿Te falta algo en el libro? ¿Te gustaría saber más sobre el tema?
Pues, como he dicho anteriormente me falta profundizar o un mayor razonamiento. Y sí, me gustaría saber por ejemplo, cuando conviene mejor una luz u otra en una imagen dependiendo de lo que quieras causar, una reacción específica.
9. ¿Conoces otros libros que podrías recomendar de la misma área de conocimiento? Aún no, lamentándolo mucho.
10. Conclusiones:
Que tanto los claros como los oscuros son imprescindibles para dotar a la imagen de personalidad, profundidad, luminosidad, de zonas de interés y de vida al fin y al cabo, que dependiendo de qué uso des a tus conocimientos puedes obtener una u otra reacción y por último, la importancia que tiene aprender una técnica y no solo saber interpretarla.
Comentarios
Publicar un comentario