ANÁLISIS DEL COLOR, LA LUZ Y LA FORMA. Laura Llimona

En la clase de hoy hemos estado hablando de la luz. Me ha sido muy familiar porque el libro que hice fue Dibujar la luz, en el cual se trata la importancia del tipo de luz, de su procedencia, de cómo cambia en función del objeto al que enfoque...etc. La luz no podría existir sin la oscuridad, es un hecho y a su vez, una certeza tan grande que puede dar lugar a millones de reflexiones e inspiraciones para crear tu propia obra de arte. Hablamos de diferentes tipos de iluminación e hicimos un ejercicio a continuación con un objeto cualquiera de la clase o nuestro. Por un lado está la iluminación natural, la cual procede del sol y se da en un ámbito natural y por otro lado está la luz artificial, la cual se da por focos, y estos pueden  continuos o discontinuos. El ejercicio consistía en fotografiar un objeto con distintos tipos de iluminación: artificial, discontinua y natural.

En este trabajo, MJ nos dio una lista de materiales para poder realizar un trabajo con relieve y/o diferentes texturas. Para este trabajo necesitamos cola o acetato y polvos o granos de mármol, greta o cualquier material del estilo. Estos materiales se mezclan y teniendo la masa homogénea ya podrías ponerte a hacer tu trabajo. En cuanto al frottage, consiste en usar papel cebolla o alguno así y pintarlo por una cara sobre una superficie con textura. En mi trabajo hice ambos al mismo tiempo, por un lado, los ladrillos son el trabajo de texturas y por otro, el cemento lo hice con frottage.  

Eugenio Ampudia es uno de los artistas españoles más reconocidos del momento, acaba de ganar el premio AECA  al mejor artista español vivo representado en ARCO18.  El trabajo de Eugenio indaga y analiza las obras de arte (el significado que tienen), el artista y sus ideales políticos, la técnica, las galerias y museos y por último, el público desde una visión crítica. Esta exposición está compuesta por tres elementos principales: el tiempo, el juego y el dormir. Estos elementos han sido tratados anteriormente en el mundo del arte y, aquí, Eugenio ha decidido usarlos como herramientas contra lo normativo y hegemónico.

Este ejercicio consistía en elegir un objeto cualquiera e ir dibujándolo en función de los distintos grados de iconicidad. El primer grado es una fotografía de dicho objeto, el segundo es un dibujo realista, el tercero un dibujo no realista, véanse los relojes derretidos de Dalí, el cuarto es un esquema, un boceto u un dibujo geométrico, y por último, el quinto son manchas o simplemente la silueta de tu objeto.

El martes 30 de Octubre dos compañeras mías, Laura y Cristina se ofrecieron voluntarias para explicarnos a lxs demás una imagen. Este ejercicio nos demostró lo diferente que captamos la información unxs de otrxs. Por ejemplo, si yo digo ahora dibujad una mesa, puedo confirmar que no va a haber una mesa igual que otra. Aquí dejo lo que dibujé después de su descripción.

Galería Helga de Alvear: Esta galería nos presenta el trabajo de una artista portuguesa: Helena Almeida. Esta artista a través de diferentes temas, en concreto las emociones, cuenta historias. En esta exposición nos presenta una reflexión a cerca de ¨ser¨  y las emociones creando escenas con su cuerpo y diferentes objetos. La imagen que está a continuación es mi favorita de toda la exposición porque su rostro, la escena en sí me recuerda a cuando te dejas de engañar a ti mismo, cuando permites que el dolor te invada, ver de verdad la realidad, y solo así sabes que puedes avanzar y superarlo. Galería Silvestre: Presenta una exposición llamada Primavera Silenciosa por Gabriela Bettini, los trabajos de esta artista tratan temas como el ecofeminismo y el colonialismo, revelando la violencia que se lleva arrastrando históricamente y tratando de romper con el silencio que crean ambos problemas, que, lejos de ser enfrentados se esconden a ojos de la sociedad. Estas pintura...

Hice el trabajo sobre el libro Dibujar la luz. Personalmente me encantó el libro y me parece fundamental para poder manejar el claro-oscuro y para saber dar profundidad a la obra. A continuación adjudico el trabajo. 1. Breve biografía del autor/es. El libro lo ha escrito Peter Boerboom y Tim Proetel. Son dos artistas alemanes que están formados en la Academia de Bildenden Künste de Múnich y, que en concreto se dedican la creación plástica desde el arte, la fotografía y la didáctica. Les ha unido una gran amistad que se ha reflejado en las numerosas obras que han hecho juntos, como por ejemplo: Dibujar el movimiento, Dibujar el cuerpo humano, Dibujar el espacio y Dibujar la Luz, que ha sido su último trabajo común. A parte del trabajo en común que están realizando, Peter Boerboom además, es miembro fundador de artistas Department für öffentliche y realiza proyectos de arte y fotografía con Carola Vogt. Tim Proetel enseña arte en el instituto Ottobrunn y a través de esto, ha po...